[ [ [ VFX Visuelle Effekte, Compositing und Restaurierung - Yannis Lehuédé

Künstlerische visuelle Effekte haben nur die Grenzen der Vorstellungskraft, aber auch die der technischen Zwänge. Es ist unerlässlich, sie vor den Dreharbeiten vorzubereiten. Ohne das wird das meiste viel komplizierter und länger zu realisieren sein... und der kreative Spielraum könnte reduziert werden! Wenn Sie also darüber nachdenken, etwas hinzuzufügen, empfehle ich dringend, dass wir so bald wie möglich zusammenarbeiten. Um eine klarere Vorstellung zu bekommen, ist hier eine Reihe von Arbeiten, die ich regelmäßig im Bereich digitaler VFX mache

 

Löschen und Ersetzen von Elementen innerhalb des Bildes

Ein Mikrofon, ein Ausleger am Bildrand kann gelöscht werden. Ebenso können Markierungen auf Objekten, Nummernschilder, Gesichter anonymisiert werden, die Reflexion von Filmcrews in bestimmten Spiegeln, unerwünschte Personen im Kamerabild usw. Auch den Schatten einer Drohne kann ich reduzieren oder löschen. Um die Sicherheitsaufhängung und Kabel der Schauspieler zu verbergen, also die Elemente, die den Schauspielern gegenüberstehen, ist es oft notwendig, die Elemente zu planen und vorzubereiten, die beim Dreh gelöscht werden sollen.
In dieser Sammlung von Aufnahmen aus dem Film El pomo Azul (Regie: Raquel Troyano und Montse Bodas) gibt es ein Austauschen des Himmels, das Hinzufügen und Löschen von Elementen, sogar mit einer bewegten Kamera. Manchmal wurden diese Elemente am Set mit einer Chroma-Key-Maske vorbereitet.

 

**Computerbildschirme, Smartphones Verkrustung

Oft ist es einfacher und flexibler, Computer-, Tablet- und Smartphone-Bildschirme in der Postproduktion hinzuzufügen. Sie können später entscheiden, was darauf angezeigt werden soll und zukünftige Interaktionen nachstellen, wenn diese noch nicht feststehen. So gibt es bei der Aufnahme zwei Möglichkeiten: ein grünes Bild auf dem gesperrten Gerät zu belassen oder es auszuschalten, was es erlaubt, echte Reflexionen zu erhalten. Es ist wichtig, Elemente als Markierungen auf dem Gerät zu hinterlassen (die später wieder gelöscht werden), damit das Bild auf dem Bildschirm präzise neu positioniert werden kann. Es wird den Bewegungen des Geräts folgen. Ich kann auch Elemente, die vor dem Bildschirm vorbeigehen (Finger, Haare, etc.), wieder auf dem Bildschirm integrieren.

Motion design for computer and smartphone screens

By recreating the interactions on the screen, the gain is more creative freedom. In the video above, I also animated all the "interactive" interfaces, HUD, visible on the screens. You can check out some of the motion graphics elements that I did for similar projects.

 

 

Einfügen komplexer Elemente im Compositing

Einfügen von gefilmten Elementen auf grünem/blauem Bildschirm in andere Hintergründe

Heutzutage scheint es einfach zu sein, Figuren auf einem einfarbigen blauen oder grünen Hintergrund zu fotografieren und sie in eine andere Umgebung zu integrieren. Für eine gute Integration ist es jedoch ein heikles Unterfangen. Es gibt viele Parameter, die während des Drehs zu berücksichtigen sind, um den Hintergrund auf überzeugende Weise zu ersetzen, die ich empfehlen oder während des Drehs der Schene überwachen werde. Dann kann der Videoeditor den Hintergrund in der Postproduktion ersetzen, zumindest vorübergehend, wenn er heikel bleibt.
Oft ist es notwendig, weitere Elemente für eine gute Integration in der Postproduktion zu sammeln. Bei einer Stativkamera ist es wichtig, darauf zu achten, dass der Hintergrund richtig ausgeleuchtet ist, um Schattenwurf auf dem Hintergrund zu vermeiden (es sei denn, er soll für den endgültigen Effekt verwendet werden). In vielen Fällen kombiniere ich mehrere Techniken, um den Hintergrund überzeugend auszulöschen (vor allem bei Haaren und Strähnchen) und die Beleuchtung der beiden Bilder gut aufeinander abzustimmen.
Es ist möglich, eine bewegte Kamera zu verwenden. Dazu sind visuelle Cues notwendig, um sich die Bewegungen einzuprägen.
Ich kann dann eine virtuelle Kamera mit identischen Bewegungen (und anderen Parametern, die den visuellen Realismus unterstützen) nachbilden. Hier ist ein Beispiel für die Aufschlüsselung der Schritte, die zum Einbetten eines Charakters in eine virtuelle Szene gehören. Die Idee, ein 2,5D- oder vollständiges 3D-Set zu verwenden, ermöglicht es, das gleiche passende Lichtset zu generieren, Reflexionen von gedrehten Elementen in das Set einzuführen und verschiedene Interaktionen miteinander zu mischen.

 

Aufsicht am Set

Die meisten dieser visuellen Effekte erfordern besondere Vorkehrungen während der Dreharbeiten (und manchmal auch während der Vorproduktion). Je nach Bedarf werden in dieser Phase unterschiedliche Aufgaben durchgeführt. Es ist wichtig, die VFX zu beaufsichtigen und die Kommunikation mit den Kamera- und Beleuchtungsteams zu ermöglichen.
Wenn blaue/grüne Hintergründe verwendet werden, sorge ich als VFX-Supervisor dafür, dass der Hintergrund gut ausgeleuchtet ist (das spart Zeit, Geld und kreativen Spielraum für die Zukunft). Wenn zusätzlich die Kamera in Bewegung ist, wird es notwendig sein, Marker auf dem Hintergrund zu platzieren (hier ist eine Marker-Datei zum Ausdrucken).
Und wenn zusätzlich zu den Kamerabewegungen nachträglich 3D-Elemente in die Aufnahme eingefügt werden sollen, wird es sinnvoll sein, ein Testbild mit der verwendeten Kamera und dem Objektiv zu drehen (hier ist eine warp grid file zum Ausdrucken und Aufkleben auf ein dickes Brett).

Als VFX-Supervisor werde ich auch Fotos vom Set und der 360°-Umgebung machen, damit bestimmte Effekte richtig in die Aufnahme integriert werden können. Ich habe die dafür notwendige Ausrüstung.

Schließlich werden all diese Ergänzungen und Änderungen an den Bildern mit den Eigenschaften der Originalbilder integriert: gleiche Lichtdynamik und Farbraum, gleiche Farbtiefe. Sie werden auf die gleiche Weise mit den anderen Aufnahmen des Films farbkorrigiert. Präzision ist wichtig, weil sie bei der weit verbreiteten Consumer-Software nicht immer Standard ist

 

Unten ist auch eine Gruppe von Operationen, die ich regelmäßig nach dem Schießen, ohne Vorbereitung, durchführe, da es wahrscheinlicher ist, den Schuss zu retten.

 

Filmrestaurierung

Gehen wir die Elemente durch, die man nicht vorhersehen konnte. Während der Dreharbeiten können verschiedene Probleme auftreten, die erst im Nachhinein erkannt wurden, und zwar bei Aufnahmen, die nicht nachgedreht werden können, wodurch der gesamte Film gefährdet wird. Viele dieser Probleme können in der Postproduktion gelöst werden, und die Kosten können von der Versicherung des Films übernommen werden.
Dies sind einige der Probleme, die gelöst werden können.

Rauschentfernung und Bildstabilisierung

Viele Videobearbeitungsprogramme ermöglichen dies inzwischen, so gut es geht, aber manchmal schlecht oder unzureichend, was zu Verzerrungen führt. Es gibt einige fortgeschrittenere oder handwerklichere Werkzeuge, die diese Aufgabe übernehmen. Hier ist ein Beispiel für einen Vergleich verschiedener Techniken zur Stabilisierung einer empfindlichen Ebene.

Anmerkung: Wenn es scharfe Sprünge oder zu viel Bewegungsunschärfe gibt, kann die Qualität des Ergebnisses beeinträchtigt sein!

Gegenüberliegend: ein Bild, das aus einem entrauschten Video extrahiert wurde. In Fällen, in denen die Intensität des Rauschens sehr hoch ist (dunkles Bild mit einer Kamera mit geringer Empfindlichkeit), kann es zu einem Verlust von Details oder Schärfe bei der Bearbeitung kommen.

Die Körnung kann jedoch im Nachhinein wieder eingefügt werden, um einen natürlicheren Look zu erzielen. Dieser Aspekt geht in die Farbkorrektur- und Finishing-Prozesse über, wo der Effekt auch im künstlerischen Sinne weiter verfeinert werden kann: durch Hinzufügen von leichten chromatischen Aberrationen, Staub, Kratzern und anderen Behandlungen, die den Charme des Films (und bestimmter Objektive) widerspiegeln.

 

Objektivverzeichnungskorrektur

Einige Objektive, die sehr weitwinkligen, die bei Aufnahmen an beengten Orten verwendet werden, haben oft Bildverzerrungen. Ich richte diese Bilder regelmäßig gerade (mit einem leichten Verlust an den Rändern), um die Perspektive zu korrigieren. Die Methoden, die ich verwende, passen jedes Objektiv an oder simulieren es, um die nächstliegende Verzeichnung und Kompensation zu finden (deshalb bitten wir darum, in jeder Einstellung des Films das Modell des verwendeten Objektivs, seine Brennweite usw. zu erwähnen).
In dieser Szene aus dem Film El Pomo Azul wurde eine kleine Kamera in den Kühlschrank gestellt. Diese Verzerrung des Bildes wurde korrigiert (Abbildung rechts).

Corrected lens distortions
(left: before recovery / right: after)

 

Clean-plate: Entfernung von Staub und Lichthöfen

Manchmal druckt die Kamera störende Elemente auf das Bild, wie Reflexionen, Lichthöfe, Staub in der Kamera, auf dem Objektiv...

Wenn dies auf einem Schlüsselelement oder während einer wichtigen Szene passiert, können Sie in Erwägung ziehen, diese in der Nachbearbeitung zu löschen oder zu reduzieren. Der Zeitaufwand für die Herstellung dieser "Clean-Plate" ist variabel (viel mehr als das Aufräumen des Materials!). Im gezeigten Bergbeispiel habe ich die blauen Halos in der Bewegung mit einer einfachen Farbkorrektur und einer animierten Maske (mit Farbkorrektur-Werkzeugen) reduziert. Es bleiben nur einige diskrete und natürliche Halos übrig. In anderen Fällen, wie oben, ist es notwendig, mehrere Techniken zu kombinieren und/oder Bild für Bild auf dem Video zu malen.
Die Hauptsache ist, dass diese Korrekturen für den Betrachter vollkommen unsichtbar bleiben.

 

Sie können sich einige Arbeitsproben bis 2012 ansehen.

Für weitere Informationen senden Sie mir bitte eine Nachricht unten